Die Zeiten haben sich geändert in Rap. Obwohl das Genre populärer und bekannter ist als je zuvor, ist es extrem gesättigt und jeder mit einem Computer oder Telefon kann einen Vers ausspucken, der jemandem im Internet gefällt oder den er zum Erstellen eines Memes verwendet.
Darüber hinaus hat die Jagd nach dem allmächtigen Dollar auf Kosten jeglicher Qualität eine Version des Genres geschaffen, die träge und kreativitätslos ist. Es scheint also kein Zufall zu sein, dass die Rap-Gruppe, auf der das Fundament des Genres aufgebaut wurde, nun scheinbar in Gefahr ist.
Die ersten Platten in der Geschichte des Genres kamen von Gruppen – am bekanntesten ist „Rapper’s Delight“ der Sugarhill Gang im Jahr 1979.
Von diesem Rekord an Gruppen dominierten die Branche. In den 1980er-Jahren gab es RUN-DMC, Beastie Boys, Public Enemy und Eric B. & Rakim. In den 1990er Jahren gab es NWA, Outkast,Wu-Tang Clang, Ein Stamm namens Quest, De La Soul und Mobb Deep. In den 2000er gab es die Clipse und Kleiner Bruder.
Aber es scheint, dass das Alter der Hip-Hop-Gruppe weitgehend auf der Strecke geblieben ist, während einzelne Acts weiterhin florieren. Die letzte Gruppe, die diese Höhen an Qualität, Popularität und Anerkennung erreichte, waren die Migos, die sich vor einem Jahr nach dem Zusammenbruch des Staates auflösten. Mord an Mitglied Takeoff.
Obwohl es nachlässig wäre, Gruppen wie Run the Jewels und Earth Gang unerwähnt zu lassen – die beide kürzlich Alben veröffentlicht haben –, sind sie, was Auszeichnungen angeht, bei weitem nicht auf dem Niveau anderer Gruppen der Vergangenheit (was nicht heißen soll, dass sie nicht genauso talentiert wären).
Obwohl mehrere Faktoren eine Rolle dabei spielen könnten, warum Gruppen nicht so prominent sind, scheinen Egoismus und Gier die Faktoren zu sein, die am meisten hervorstechen. Es scheint, dass MCs eher bereit sind, Künstler unter Vertrag zu nehmen, als mit ihnen zusammenzuarbeiten. Jeder Künstler hat sein eigenes Kollektiv oder Plattenlabel, mit dem er zusammenarbeitet, aber keiner von ihnen macht Musik als richtige Gruppe.
Dieser Trend begann Mitte der 2000er Jahre, als Cam’Ron Dipset und 50 Cent G-Unit hatten. Er setzte sich in den späten 2000ern und frühen 2010ern mit GOOD Music, Young Money, MMG, Top Dawg Entertainment, Odd Future, Pro Era und Dreamville fort. Heute ist er bei Crews wie YSL und Concrete Boys sehr beliebt.
Ja, diese Kollektive haben Compilation-Projekte aufgegeben und waren oft auf den Songs der anderen zu hören, aber sie haben nie Studioalben fertiggestellt, bei denen sie bei jedem Track zusammengearbeitet haben – wahrscheinlich, weil es einfach einfacher ist, von einer Einzelperson Profit zu machen.
Darüber hinaus ist es durch das Internet viel schwieriger geworden, Gruppen auf natürliche Weise zu gründen. Viele unserer beliebtesten Gruppen aller Zeiten kannten sich persönlich, bevor sie beschlossen, gemeinsam Musik zu machen. Heutzutage denken Sie arbeiten gut zusammen, weil sie ein paar Beats rüberschicken und das gut herauskommt. Das bedeutet nicht, dass dieselbe Synergie reproduziert werden kann, wenn sie zusammen ins Studio gehen oder auf der Bühne stehen.
Der Hip-Hop steckt in einer kreativen Flaute, die vor allem durch die aufregende Kendrick Lamar-Drake Beef, vielleicht sollten wir darüber nachdenken, mehr Bands zusammenzubringen, um zu sehen, ob sie das Genre zu seiner Blütezeit zurückführen können.
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