Als „Superfine: Tailoring Black Style“ als Thema für die nächste Ausgabe angekündigt wurde, Met Gala, ein Großteil der schwarzen Community feierte, dass die Geschichte des schwarzen Dandys endlich allgemeine Anerkennung fand.
Die Online-Reaktionen waren überwiegend positiv. Und da die Chefredakteurin der Vogue, Anna Wintour, sogar einige der stilvollsten Afroamerikaner Hollywoods – Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky und Pharrell Williams – als Co-Vorsitzende der Gala 2025 bestellt hat, waren die Afroamerikaner relativ zufrieden mit der Umsetzung eines so zentralen Teils der Modegeschichte durch das Met, aber dazu gehört immer noch mehr.
Vielen Mode-Insidern fällt die Vorfreude auf die Met Gala nach wie vor schwer, und hat ein einziger Grund: ein Mangel an Repräsentation und der richtigen Anerkennung innerhalb der Modewelt als Ganzes. Promi-Modestylist und Theaterkostümbildner Billie Causieestkound andere Insider aus der Modebranche planten sogar, einen Brief an das Met zu schreiben, in dem sie ihre Bedenken zum Ausdruck bringen.
„Wir wollten eigentlich einen Brief an das MET schreiben, etwa: ‚Hey, bitte führen Sie das nicht durch, ohne gesamt Inklusion‘“, sagte Causieestko Die Wurzel. Historisch gesehen werden schwarze Designer und Stylisten am größten Abend der Modebranche oft übersehen. Obwohl es für das Met jetzt an der Zeit ist, die Fehler der Vergangenheit wiedergutzumachen, befürchten viele, dass es dem Thema an Authentizität mangelt.
„Ich denke, es ist an der Zeit, dass [das Met] bei allem, was es tut, schwarze Vertreter hat, aber ich habe das Gefühl, dass es performativ ist“, sagt der Designer. Bryon Lars erzählt Die Wurzel. Ihm reicht es nicht aus, sich endlich auf die schwarze Kunst zu konzentrieren, wenn die Geschichte eine andere Geschichte erzählt. Das Met war „während seiner gesamten [seiner] Existenz ausschließlich nicht BIPOC (Black, Indigenous, Person of Color) und so viele Leute haben das angeprangert“, fuhr Lars fort.
Ironischerweise machten Schwarze im Jahr 2019 trotz ihrer offensichtlichen Unterrepräsentation 20 Prozent der Luxusausgaben auf dem US-Markt aus, so das Geschäft mit Mode. Darüber hinaus wird dieser Prozentsatz bis 2025 erwartet auf 25 bis 30 Prozent steigen.
„Die Darstellung dessen, was der Öffentlichkeit präsentiert wird, sollte die Dollarbeträge widerspiegeln, die in diese Marken investiert werden“, sagte Lars. Aus diesem Grund fällt es ihm schwer, dem Met Anerkennung dafür zu zollen. Endlich den Black-Style in den Vordergrund der Konversation rücken.
Lars weiß genau, wie tief die schwarze Kultur in der Modewelt verwurzelt ist. „Ich kann mir gar nicht vorstellen, wie die Welt aussehen würde, wenn es Harlem in den 1920er- und 1930er-Jahren nicht gegeben hätte“, sagt er. „Schwarze haben den Stil unwiderlegbar geprägt – ganz sicher in diesem Land und weltweit.“ Angesichts der Anspielung des Met auf den schwarzen Dandy und die Harlem Renaissance hofft Lars also nur, dass sie es richtig machen.
„Ich habe sicherlich nicht die höchsten Erwartungen an das, was [die Met Gala] sein kann“, sagte er die Wurzel. Aber trotzdem sagte Lars, dass die Sache „immer noch ein erster Schritt“ sei.
Der Designer ist, wie viele schwarze Kreative in der New Yorker Modebranche, hin- und hergerissen. Denn obwohl er weiß, dass es notwendig ist, das Met zur Verantwortung zu ziehen, sagte er: „Alles, was irgendetwas Schwarzes feiert, ist wahrscheinlich eine gute Sache.“
Um sicherzustellen, dass das Thema 2025 verantwortungsvoll umgesetzt wird, liege die Verantwortung laut Causieestko bei den Medien und sogar bei Prominenten, die Kreativen von BIPOC voranzubringen. „Oftmals stehen die europäischen Topmarken – die, von denen wir wissen, dass sie weltweit bekannt sind – ganz oben auf der Liste“, sagte sie. „Aber die Medien können mehr über den roten Teppich berichten, wenn Designer dabei sind, die der Öffentlichkeit vielleicht nicht so leicht bekannt sind, insbesondere farbige.“
Man kann mit Sicherheit sagen, dass von der Met Gala im nächsten Jahr für schwarze Kreative und für die schwarze Geschichte viel abhängt. „Das ist die Geschichte, die meiner Meinung nach gefeiert werden muss“, fuhr Causieestko fort. „Dass die Leute trotz ihrer finanziellen Lage immer noch Wege fanden, sich stilvoll zu präsentieren.“
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