Die Funk-Boutique: Die NYFW findet durch den Betondschungel statt – und auf dem Empire State Building

Harlem war schon immer ein Zentrum des Stils, und Harlems Fashion Row (HFR) hat maßgeblich dazu beigetragen, dass aufstrebende farbige Designer die Plattform und Unterstützung erhalten, die sie verdienen. Die 14. jährliche Style & Awards Show der HFR wird eröffnet. Bei der New York Fashion Week war es nicht anders: Das hybride Event, das sowohl online als auch vor Ort stattfand, wurde nach Harlem zurückgebracht, um die NYFW am Dienstagabend unter dem Motto „Renaissance Forever“ zu eröffnen.

Anna Wintour, Gossip Girl – Die wunderbare Welt der Gossip Girl Star Jordan Alexander, der ehemalige Vibe-Chefredakteur Emil Wilbekin, Bevy Smith und andere saßen in der ersten Reihe entlang der 137. Straße in New York City, wo zu den Designern, die über den Laufsteg gingen, unter anderem Charles Harbison, Shawn Pean von June79, Johnathan Hayden und TIER gehörten. Titelsponsoren der persönlichen und virtuellen Veranstaltungen waren Banana Republic bzw. Stitch Fix.

Bei der Veranstaltung wurden auch die Preisträger des HFR Style Award 2021 gewürdigt, darunter der erfahrene Stylist und Kreativdirektor Freddie Leiba (Lifetime Achievement Award); das Supermodel, das zur Modeunternehmerin und Philanthropin wurde, Liya Kebede (Fashion Icon Award); der Global Fashion Director des iD Magazine Carlos Nazario (Herausgeber des Jahres); der mit dem CFDA-Award ausgezeichnete Designer und TGU-50-Preisträger Christopher John Rodgers (Designer des Jahres); und die Emmy-gekrönte Stylistin und TGU-50-Preisträgerin Zerina Akers (Stylistin des Jahres).

Die Niederlage des HFR-Gründers Brandice DanielDas ehemalige Brownstone-Gebäude in Harlem diente als Kulisse für die Präsentation. Die Idee dazu stammte, wie sie sagt, aus „von Elaine Welteroths Hochzeit in Brooklyn, da es ein solcher Beweis für ihre Wurzeln und ihre Herkunft war.

„Während der großen Migration aus dem Süden wurde Harlem zu einem Reiseziel für Afroamerikaner aller Herkunft“, erklärte Daniel weiter, „und angesichts der zunehmenden sozialen Ungerechtigkeit in der heutigen Welt fühlte es sich einfach richtig an, den Wurzeln der Stadt zu huldigen und die Aufmerksamkeit der Modenschau darauf zu richten, die Designer zu feiern, die das Erbe fortführen und eine neue Generation schwarzer Kreativer in der Modewelt schaffen.“

Daniel, der auch Gründer der Initiative ICON360 ist, beendete die Style Awards mit der Vergabe von Stipendien in Höhe von 10.000 US-Dollar an jeden der vier präsentierenden Designer. Die Stipendien wurden ihm vom HFR-Partner Crown Royal zur Verfügung gestellt, der auch die Afterparty veranstaltete. Im Anschluss an die Präsentation bestiegen die Gäste Doppeldeckerbusse, um eine Installation von HFR-Fenstern in der 125. Straße zu sehen, die von Bergdorf Goodman (h/t Modefan). In weiteren Fenstern wurde die Elevate-Kollektion von StitchFix präsentiert, in der die unabhängigen Designer Kahmune, Chloe Kristyn, Diarrablu, Busayo, Sarep + Rose und Marcus Alexander vertreten waren. Die Kollektion erschien am 27. September auf stitchfix.com. Das mit Spannung erwartete Harbison x Banana Republic Capsule Kollektion, „eine nachhaltige Kollektion in limitierter Auflage, vermittelt durch HFR“, war ebenfalls zu sehen; die Kapsel kommt im Oktober auf den Markt. online und in ausgewählten Banana Republic Geschäften.

„Es war so aufregend, unsere atemberaubende Kollektion mit Charles Harbison gestern Abend auf dem Laufsteg bei der jährlichen Preisverleihung von Harlems Fashion Row zum Leben erweckt zu sehen“, sagte Ra’mon Lawrence, Senior Director of Women’s Design bei Banana Republic. „Wir hoffen, dass diese Partnerschaft mit Banana Republic, HFR und Harbison andere in der Einzelhandelsbranche dazu veranlasst, unserem Beispiel zu folgen und mit farbigen Designern zusammenzuarbeiten, die normalerweise nicht so viele Möglichkeiten hatten, in die Modebranche einzusteigen.“ 

„Wissen Sie, in Harlem und bei den Schwarzen gibt es eine ewige Renaissance“, sagte Daniel. „Wir entwickeln uns weiter. Wir erschaffen weiter. Wir sind weiter innovativ.“

Die lang erwartete Rückkehr von New Yorks größter Expo für natürliches Haar und Schönheit ist zurück. Am 18. September veranstaltet die HUE Beauty & Natural Hair Affair (HUE) ihre Schönheitsausstellung in Partnerschaft mit Palmers. HUE hat sich zum Ziel gesetzt, „Frauen, Männer und Kinder durch Haare zu umarmen und zu vereinen und unabhängige Unternehmen zu unterstützen“, heißt es in einer Pressemitteilung an Die Wurzel. Die Expo findet im City Point Mall in Brooklyn, NY, statt und präsentiert über 50 unterschiedliche Marken. Außerdem wird es ein Pop-up für die hochgelobte Black Hair Experience geben, die die „besten nostalgischen Erinnerungen rund um Haare und Gemeinschaft“ enthält. Die ersten 200 Besucher erhalten eine Geschenktüte mit Produkten in Originalgröße von einigen Fan-Favoriten wie AfroSheen, Aunt Jackie’s, Creme of Nature, Mielle Organics und mehr.

Laut HUE, die Expo befolgt strenge COVID-Richtlinien: „Als einzige Naturhaar-Expo, die seit Beginn von COVID-19 wieder stattfindet, hält sich HUE an strenge Protokolle und Richtlinien, um die Sicherheit aller Teilnehmer zu gewährleisten. HUE hat die maximale Raumkapazität des Veranstaltungsortes um 50 % reduziert, die Anzahl des Standpersonals begrenzt, für alle Bewohner des Geländes Masken vorgeschrieben und spezielle Beschilderungen zur Verkehrsregelung und zu COVID-Protokollen entworfen, die im gesamten Veranstaltungsort angebracht werden sollen.“

Tickets für die Veranstaltung am 18. September können erworben werden über Eventbrite.

Designerin Marrisa Wilson bringt einen weiteren Aspekt in das sich ständig weiterentwickelnde Spektrum des Afrofuturismus. Für ihre Frühjahrskollektion 2022 hat sie Parallelen zum Weltraumzeitalter der 1960er-Jahre gezogen und diese dem Kalten Krieg und der Bürgerrechtsbewegung gegenübergestellt – und all das dann mit der Gegenwart verknüpft. Die faszinierenden Silhouetten wurden von Marrisa handgemalt, gezeichnet und gedruckt, mit roten Farbtupfern und blauen Spitzen, die „zusammenwirken, um das angespannte Gleichgewicht zu zeigen, mit dem wir in einer sich ständig verändernden Gesellschaft konfrontiert sind“, heißt es in einer Pressemitteilung an Die Wurzel.

Die Frühjahrskollektion 2022 stellt auch die Moon Platforms von Marrisa Wilson NY vor, Wilsons allererster Schritt (kein Wortspiel beabsichtigt) in die Schuhwelt. Die beiden Sandalen wurden auf Stil, Funktionalität und Komfort ausgelegt und verfügen über kräftige, farblich blockierte Muster mit einer hervorgehobenen gelben Plateausohle.

Darüber hinaus zeichnet sich die Zusammenarbeit zwischen Marrisa Wilson NY und Gigi Burris durch eine weichere Farbpalette und Silhouette aus. Dazu gehört ein speziell für diese Kollektion entworfenes Farbschema in Rotgussgrau, Koralle, Cremeweiß und Neongelb. Jedes Stück enthält außerdem einen maßgeschneiderten Racello-Zopf, der in der Schweiz von „einem der wenigen noch verbliebenen Hersteller von Luxus-Zöpfen“ hergestellt wird.

Yahoos In The Know stellte das Branchenwunderkind und den Aktivisten Brandon Blackwood – Designer der begehrten Handtasche „End Systemic Racism“ – als digitalen Coverstar für diesen September ins Rampenlicht. Dieses Shooting, fotografiert von TGU 50 2021 Preisträger Shaniqwa Jarvis ist das erste Titelthema von Blackwood. Die beratende Redakteurin Elaine Welteroth arbeitete mit In The Know zusammen, um eine Reihe von digitalen Titelbildern zu kaufen, die „kulturprägende Talente hervorheben die zu den Gesprächen und Trends beitragen die die heutige Gesellschaft prägen“, laut einer Pressemitteilung an In The Know Die Wurzel. Zu den weiteren Talenten zählen Storm Reid, Luka Sabbath und Mj Rodriguez.

Die Luxusausgabe dieses Monats von In The Know enthält ein Gespräch zwischen Blackwood und Welteroth über die Bedeutung der Normalisierung von schwarzem Luxus, das Beanspruchen von Raum als schwarzer Designer und die Bedeutung von Persönlichkeit und Authentizität für jede erfolgreiche Marke.

Sie können Blackwoods Interview mit Elaine Welteroth und In The Know lesen. Hier.

Die NYFW ist zurück und damit auch Guccis fortgesetzte Bemühungen, eine vielfältige Gruppe aufstrebender Designer zu unterstützen. In diesem Jahr hat Gucci den in New York ansässigen haitianisch-amerikanischen Designer unterstützt. Jean-Pierre Azéde mit einer Sammlung mit dem Titel Azéde Powered by Gucci. Die Strickkollektion ist geschlechtsneutral und umfasst Strickwaren aus beiden Küsten, in Blau-, Grau- und Cremetönen. Azéde ist dafür bekannt, mit tadelloser Handwerkskunst innovative Stücke zu kreieren, die zugleich ein Gefühl von Komfort vermitteln. Diese Kollektion umfasst neu interpretierte Klassiker wie den „Cotigan“ (Mantel/Cardigan), den Body, Sketche und die geschlechtsneutrale l Hemdkleid. Alle Teile wurden vom Haus in Italien hergestellt und werden im September bei Gucci Wooster und Dover Street Market in Los Angeles gezeigt. Um diese Zusammenarbeit zu würdigen, wird Gucci eine Spende an CORE leisten, eine gemeinnützige Organisation für Krisenreaktion und Prävention die Hilfe nach Haiti und andere Orte auf der Welt bringt.

„Meine Perspektive wurde nahtlos mit einer Übersetzung dessen erfüllt, was Gucci als Symbol für ein Volk und eine Generation wiederentdeckt hat, die in einer so intimen Zeit – und in mutig reflektierenden Phasen – der sozialen Identität und Selbstfindung zusammenkommen … für uns alle. AJP, wie mein Kult-Supporter es immer gekannt hat, aber hergestellt von Gucci. Dieses hier ist für uns alle“, sagt Adéze Jean-Pierre in einer Pressemitteilung.

Zu diesem Zeitpunkt im Social-Media-Zeitalter sollte jeder Pinterest kennen. (Wenn nicht, fragen Sie die Chefredakteurin von The Glow Up, Maiysha Kai – sie hat … fast 4 Millionen Follower!) So hat die Plattform beispielsweise vor kurzem eine Funktion hinzugefügt, mit Benutzern beim Betrachten verschiedener Fotos ihren Haartyp auswählen können – was das Spiel mit Haaren sowohl online als auch offline potenziell verändern könnte. Nun ist Pinterest eine Partnerschaft mit dem Designer und Pinterest-Ersteller Sergio Hudson ein geschlossen, der den Benutzern am Donnerstag, den 9. September ein interaktives Laufsteg-Erlebnis für seine Damenkollektion Herbst/Winter 2021 mitnehmen wird. Hudson hat seine Inspirationstafel und werde posten hinter den Kulissen Blicke auf die Show und Vorschau auf die Show und einen Vorgeschmack auf das Casting sowie Haare und Make-up. Laut einer Pressemitteilung an Die Wurzel, Nach Abschluss der Show um 19:00 Uhr EST können Benutzer die Kollektion direkt von Pinterest aus kaufen, indem sie zu Hudsons Konto navigieren und auf das Shop-Registerkarte.

„Wenn ich Direktor eines italienischen Designunternehmens in Italien bin, woher weiß ich dann, was in Senegal, Detroit oder Chicago passiert?“ Diese Frage stellte sich der gefeierte Künstler Theaster Gates, als er die Idee für das experimentelle Designlabor Rebuild Foundation x Prada hatte. Das Labor besteht aus einem dreijährigen Programm für schwarze und braune Designer. die bereits in der Modewelt sind, aber keine Plattform haben, um ihre Stimme äußerst hörbar zu machen oder mit anderen Designern zu kollaborieren. Die Räumlichkeiten des Labors befinden sich auf der Südseite von Chicago und werden „international in Reichweite und Relevanz sein und als Raum für Austausch, Training und kritisches Feedback und Präsenz für kreative Talente dienen“, so WWD.

Die erste Teilnehmergruppe wird im Oktober bekannt gegeben und Gates schätzt, dass die Zahl zwischen 8 und 15 Designern liegen könnte. Diese Kreativen werden zunächst hauptsächlich aus Chicago, Los Angeles und New York kommen, Gates plant jedoch, sich in Zukunft weiter zu verzweigen. Das Experimental Design Lab wird im Dreijahresrhythmus betrieben, wobei Prada einem Künstler oder Designer ein Stipendium vergibt, um „ihre Entwicklung zu fördern und ihnen zu ermöglichen, eine Kapsel ihrer Wahl in diesem Raum auf den Markt zu bringen“.

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„ Bewegen Donnerstag; die von einer Führungskraft und Aktivistin der Schönheitsbranche gegründete Marke 

(und 2020/2021 TGU 50 -Preisträger

)